Elle s'appelait Sarah

Elle s'appelait Sarah est un film de 2010 par Gilles Paquet-Brenner. Il a eu beaucoup de succès en France et il a reçu un nomination au prix César 2010 pour la meilleure actrice.

Le film n’est pas encore sorti en Italie (prévu le janvier prochain), mais il a été présenté en avant-première au festival «Sottodiciotto» a Turin.

C'est l'histoire de Julia, journaliste américaine travaillant a Paris qui prépare un’enquête sur le fait du Vel d'Hiv, ou 13000 Juifs ont été arrêté et depuis déporté vers le camps de concentration. L'enquête devient tôt une implication personnelle car les  faits du passé ont des relations avec la famille de Julia.

Avec un montage alterné particulièrement réussi nous sommes tout de suite transporté dans l'histoire de Sarah, une petite fille juif arrêté par la police en juillet 1942. Les histoires de Julia et de Sarah commencent a s'entrelacer jusque Julia veut plus découvrir.

Le film est très émouvant, nous sommes intrigue par le drame de celle petite fille et avec Julia nous voulons découvrir plus et plus, mais nous sommes aussi inquiets par le découvertes de Julia sur les faits du vel d'Hiv. Il y a une question recourant: comment était possible que ces faits se sont passé, dans une ville normale, habité par gens normaux pas trop différents de ceux du jour d'aujourd’hui? Mais cette question nous en pose une autre: qu'auriez-vous fait si vous aviez été la?

Il n'y a pas une réponse unique, les personnes sont différentes et les situations son différentes aussi. Mais ce qui s'est passé a change le vie de tous, même de Julia, qui entre dans ces faits âpres 60 ans.

Luca

Retrouvez aussi cet article sur le blog de l'Alliance française de Turin dédié au cinéma !  http://lecinematograf.blogspot.com/

Se non ora, quando ?

“Se non ora, quando?”, en français “Maintenant ou jamais”,  est un livre de Primo Levi, écrit en  1982, qui parle de la seconde guerre mondiale, du point de vue des partisans.

“Se non ora, quando?” est un mouvement, formé par femmes différentes par âge, profession, appartenance politique ou religieuse, qui est né pour dénoncer et réagir à un modèle de politique  nuisible pour la dignité des femmes et des institutions.

Le 13 février de cet année, ce comitat est réussi à réunir dans les places de l’Italie presque d’un million de personnes pour une grande manifestation pacifique. 

À Turin les manifestantes se sont retrouvés dans la place S. Carlo; les plus différentes gens en faisaient partie: vieilles, jeunes, homes, femmes, enfantes et personnes sur la chaise roulante. Il était comme une grande fête  de ville où personne ne peut pas manquer.

L’indignation était transformée en une émotion positive, une occasion pour réunir des personnes, autrement éloignées, et pour construire une réalité différente, nouvelle qui, bien qui soit difficile à atteindre, est possible. Ça se exprimait avec les couleurs de pelotes de laine qui étaient lancés par les manifestants et  les enveloppaient comme dans un grand filet.

“Maintenant ou jamais” est pour nous dire que c’est ça le moment pour lutter, pour nous indigner et agir avec courage et force pour changer notre présent, et surtout, notre futur.

Chiara

Midnight in Paris, Woody Allen (2011)

   Woody Allen a toujours été amoureux de trois “prime donne”: New York, Venise et Paris. Midnight in Paris est une sérénade à la ville lumière, une déclaration d’amour conçue par Woody Allen et prononcée par son double rajeunit ainsi que digne héritier, l’exquis Owen Wilson, qui touche le zénith dans un monologue extatique : « comment pourrait-on proposer un livre, une peinture, une symphonie ou une sculpture qui rivalise avec une grande ville ? On ne peut pas, parce que chaque rue, chaque boulevard est en soi une expression artistique. Quand on pense que dans l'univers froid, violent et dénué de sens, Paris existe avec ses lumières ! Il ne se passe rien sur Jupiter ou Neptune, mais de là-bas, dans l'espace, on peut voir ces lumières... les cafés, les gens qui boivent et qui chantent ! Pour autant qu'on sache, Paris est le coin le plus branché de l'univers ». 

   Mais Midnight in Paris n’est pas seulement ça, il est aussi un voyage dans le temps très raffiné, où pour aller revivre le passé ne sert pas une machine du temps obscure et compliquée sortie d’un film de science-fiction, mais il suffit de monter dans une voiture d’époque quand la cloche sonne les douze coups de minuit… Et voilà que Gill Pender, écrivain américain en proie à une crise existentielle qui est en vacances à Paris avec sa épouse promise, se retrouve comme pour magie plongé dans les années 20, époque qu’il considère comme l’Age d’Or de la capitale française. Il bavarde dans les café avec Ernest Hemingway et Salvador Dalì, il danse la musique de Cole Porter, il fait réviser son livre par Gertrude Stein, il tombe amoureux d’Adriana, la belle maîtresse de Pablo Picasso et Amedeo Modigliani. Ce délire onirique se déroule avec une spontanéité  drôle et amusante qui nous fait sourire et réfléchir au même temps : le film est un mélange de philosophie et surréalisme, où le collant est la poésie. Qu’est-ce qu’on apprend en voyageant dans le temps ? Que tout ce qui brille n’est pas or ! La nostalgie du passé « est un déni, le déni d’un pénible présent» et tout ce qu’il faut faire c’est de lutter dans ses jours afin que son présent devienne l’Age d'Or ! Midnight in Paris entrera dans le palmarès de Allen, dès qu’il s’agit d’un véritable chef-d’œuvre du septième art à voir et revoir !

Antonella, chroniqueuse Cinéma

Les Liaisons dangereuses

Ça s'est passé à l'Alliance française de Turin...

Jeudi 17 novembre je suis allée à une conférence sur le roman Les liaisons dangereuses. La conférence a été suivie d'une visite guidée de l'exposition sur les éditions illustrées des liaisons dangereuses.

Une enseignante de l'Université de Bari, Michèle Sajous-D’Oria, est venue pour nous expliquer de manière plus approfondie ce qu'on va l'appeler un chef-d'oeuvre de la littérature française.
Il s'agit d'un roman épistolaire écrit par Pierre Choderlos de Laclos et il a été publié en 1782.

         La parution de cette oeuvre a provoqué scandale. Il y a eu beaucoup d'imitateurs à la fin du XVIII siècle, tandis qu'au XIXème siècle, le roman est condamné pour immoralité. Au XXème siècle, on redécouvre le roman, et il y a eu beaucoup d'adaptations cinématographiques.

         En ce qui concerne les illustrations, la première édition n'en avait pas mais en 1793 on trouve deux éditions avec des illustrations. Le roman contient donc aussi des images très érotiques, qui ne détériorent pas le chef-d'oeuvre, au contraire l'accompagnent.

Les publications s'interrompent au XIXème siècle et reprennent à la fin du XIXème et au début du XXème siècle (on trouve des éditions illustrées jusque dans les années 1980). Dans les années 20 et 30, des artistes comme Sauvage et Barbier, recréent dans leurs illustrations l'atmosphère du 18ème siècle et la décoration rocaille.

La lettre n°47 est la plus illustrée : la thématique de l'écriture sur le corps a une tradition iconographique et littéraire.

          En ce qui concerne l'intrigue du roman, on peut distinguer les personnages principaux, qui sont le vicomte de Valmont, M.me de Tourvel, marquise de Merteuil. Puis il y a encore la jeune Cécile de Volanges, Danceny.

Le seducteur vicomte de Valmont décide de seduire Madame de Tourvel. Il expose son projet à la marquise de Merteuil (sa ex-amante), qui l'oblige à conquérir d'abord Cécile, pour sa propre vengeance par rapport à l'homme de lequel la jeune est tombée amoureuse (Danceny).

Les deux, M.me de Tourvel et Cécile, cédent aux avances du vicomte et il reussit aussi à posséder charnellement M.me de Tourvel.

D'ailleurs il est encore forcé par Madame de Merteuil, qui cette fois lui ordonne d'arrêter sa relation avec M.me de Tourvel, donc il lui écrit une lettre de rupture, en espérant d'obtenir à nouveau les privilégies de sa ex-amante.

La marquise révéle a Danceny la relation entre Valmont et Cécile.

Par consequence, il y a un duel entre l'homme de Cécile, Danceny et Valmont. Ce dernier meurt, mais avant il avait dejà donné au rival les lettres que dévoilent les secrets de la marquise de Merteuil. Elle même sera ruinée par la variole, s'isole de la société, au contraire M.me de Tourvel e Cécile entrent au couvent, où M.me de Tourvel mourira après peu.

• Pour retrouver toutes les informations sur l'exposition et le cycle de films : http://www.alliancefrto.it/Le-Relazioni-pericolose.html

Martina et Gaëlle

Un bout de montmartre à Pavia : Degas, Lautrec et Zando

   Du 17 septembre au 18 décembre à Pavia, aux Ecuries du Chatel de Visconti aura lieu une exposition de peintures de trois maîtres du post-impressionnisme : Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas et son élève italien Zandomenichi, appelé à Paris « Zando ».

   Il s’agit d’une exposition très bien organisée, pas trop fatigante, mais dense de contenu. Les 10 euros du ticket (8 pour les étudiants et pour les moins de 13 ans) valent bien la possibilité d’admirer en personne les affiches produites par le génie de Toulouse-Lautre qui , à son époque, ont révolutionné le monde de la publicité. Le trajet de l’artiste est bien représenté : l’exposition comprend des dessins, des affiches, des pastels et des huiles qui vont des premiers contacts de l’artiste avec le monde de Montmartre jusqu’à ses derniers travaux, sur le thème du cirque. 

   Par contre, le visiteur qui viendra attiré par  l’amour pour Degas pourrait être un peu déçu, parce qu’il n’y a que deux œuvres de ses célèbres danseuses ; mais il pourrait aussi apprécier d’autres productions de l’artiste come son Arlequin jaune, ses portraits de prostituées, mais surtout ses peintures qui représentent des femmes en train de faire leur toilette personnelle. Il s’agit de pastels délicats, intimes, où c’est la couleur qui devient protagoniste, en créant un équilibre subtil. 

   Le troisième peintre de la vie moderne, Zando, révèle son amour pour son maître Degas dans le traitement de l’arrière-plan et de la figure féminine. Ses œuvres sont délicates et fines, mais elles n’arrivent pas à recréer la magie des atmosphères degasiennes.

Pour d’autres informations sur l’exposition, vous pouvez visiter www.scuteriepavia.com ou écrire à info@scuderiepavia.com

Serena, chroniqueuse « arts et culture »

L'annonce de la route de la torche des Jeux Olympiques de Londres 2012

Aujourd’hui les organisateurs des Jeux ont publié le plan qui indique les lieux d'intérêts comme Stonehenge et Lochness et les communauté par où passera la torche. La torche arrivera en Grande-Bretagne le 18 Mai 2012.

Le chemin de la torche a été conçu pour porter la torche au numéro maximum de la population Britannique, passerait à jusque seize kilomètres de quatre-vingt pour cent des citoyens. Il ne voyagera pas seulement a pied mais aussi en train et en télécabine.

Sa voyage dure dix semaines et implique plus de huit mille personnes. Plus de cinquante pour cent des porteur de la torche ont entre douze et vingt ans. A été en fait appelé par l'ex- athlète Sebastian Coe « La Torche de jeunes ». Ils sont des personnes normales qui ont été nominé grâce à leurs réussites personnelles ou service rendu au communauté. Les noms des personnes sélectionné seront publié en Février.

Rachael

The Big Bang Theory

Avant de parler de cette merveilleuse série télévisée, il faut remarquer la différence entre série bouclée, série-feuilleton  et sitcom(contraction de l’anglais “situation comedy”).

Une série bouclée est une série où chaque épisode est indépendant des autres, c’est à dire qu’il raconte une histoire qui finit à la fin de l’épisode même.

Au contraire, une série-feuilleton est une typologie de série qui raconte deux histoires en parallèle, une qui se déroule au cours de la saison et une autre qui se conclu dans un seule épisode.

Les sitcom, enfin, sont des séries très économique, l’action en effet se déroule généralement dans un seul lieu, ce qui permet de réduire les coûts. Elles ont en genéral une durée d’une vingtaine des minutes.

The Big Bang Theory fait partie de cette dernière catégorie. Les protagonistes de cette sitcom sont 4 nerds: c’est à dire des accros de science, des jeux vidéos, des bandes dessinées américaines e qui ont une vie sociale très réduite.

On suit la vie de Sheldon Cooper, un physicien théorique qui a terminé ses études en obtenant un doctorat à 16 ans, et de son colocataire, Leonard Hofstader, qui est un physicien expérimental. Leurs meilleurs amis Howard Wolowitz,  ingénieur aérospatial, et Rajesh Koothrappali, astrophysicien, nerds de la même façon, sont souvent chez Sheldon et Leonard pour jouer à des jeux vidéos ou organiser une marathon des films.

L’arrivée de Penny dans l’appartement en face celui de Sheldon et Leonard, frappe leur vie parce que Penny n’est pas une nerd, au contraire elle est une personne très “normale”.

Le contraste entre ces deux différents façon de vivre donne lieu à l’effet comique de la série, surtout en ajoutant l’intérêt amoureux de Leonard pour Penny.

Pour conclure, je vous conseille de voir cette sitcom très amusante e je vous recommande de la suivre en V.O., si non on va perdre toutes les nuances de la formidable interprétation de Jim Parsons, l’acteur qui joue le rôle de  Sheldon, pour laquelle il a gagné un Golden Globe et deux Emmy  Awards.

Francesco

World’s too small for walls...

Ca s'est passé à l'Alliance française de Turin...

A la suite de l'exposition sur les frontières et les migrants, jeudi 27 Octobre il y a eu une conférence sur les migrations, tenue par Dr. Catherine Wihtol de Wenden, politologue française spécialisée en migrations internationales.

Résumé de la conférence par Martina, Francesco et Gaëlle.

"Comment les migrations ont-elles transformé les relations internationales" ?

Dans les dernières années on a pu voir une mondialisation de migration. Il y a un milliard de personnes en mouvement, tous les pays sont concernés et 2/3 de la population n'est pas libre de circuler. On fait particulière attention au phénomène, qui a changé en devenant interne plutôt que international.

Les causes principales de la migration consistent dans la recherche du travail pour améliorer le propre niveau de vie, dans les fractures politiques et environnementales des pays. Les jeunes surtout voient dans la migration la seule possibilité pour réaliser leur projets individuels, aussi pour échapper de la fatalité. Les migrations sont aussi forcées, par exemple, on voit les réfugiés politiques et non, des déplacés environnementaux.

Les catégories des immigrants sont plus fluides, cependant soit très difficile sortir de son propre pays et enter dans les autres (avec un visa). Aujourd'hui, d'ailleurs, les migrations qui se vérifient majoritairement sont SUD-SUD plutôt que SUD-NORD (dans la scène internationale), mais il faut dire que les parcours migratoires ne sont pas bien définis.

Il est très important remarquer que l'Europe est la seule qui a un système de libre circulation entre soi-même.

L'individu défie la scène internationale, l'immigrant “trouble” l'ordre international. 

En traversant les frontières, le migrant met au défi la capacité de l'Etat à imposer sa souveraineté.

Quand l'immigration est un phénomène international, l'individu devient lui-même acteur international.

On peut aussi considérer le problème de diaspora, c'est à dire la migration d'un peuple qui est obligé à se déplacer de son propre pays pour se disperser dans le monde. La diplomatie à distance devient donc nécessaire. On peut parler de fusion entre les pays, quand l'individu est de double nationalité.

On peut, donc, parler de GOUVERNANCE MONDIALE DES MIGRATIONS, c'est à dire la réalisation d'une série de directives pour rendre le système plus rationnel.

Une des principales revendications est le besoin d'ajustements à l'échelle mondiale pour faire émerger le droit à la mobilité comme droit de l'homme du 21ème siècle, pour que les migrants aient les mêmes droits que les sédentaires. On créerait donc un monde plus fluide avec une augmentation des binationalités.

Les Etats puissants y sont très réticents, à la fois par crainte de l'opinion publique mais aussi car ces mesures entreraient en rivalité avec la souveraineté de l'Etat.

Il s'agit de grands défis du 21ème siècle, pour mettre en place des stratégies où tout le monde serait gagnant...

Narcisse et Goldmund

Dans l'Allemagne du XV siècle nait l'amitié entre deux novices du monastère de Mariabronn.

Goldmund est un bon étudiant, aimé par tous; son père desire qu'il devienne moine pour expier les fautes de la mère, jeune et vagabonde, que le fils ne rappelle plus.

Narcisse, présque de l'âge de son ami, est déjà professeur, un ascète adonné au Grèc et à la philosophie, extraordinariément habile à comprendre le cœur des hommes.

En effet, il comprend la réale nature de Goldmund et le pousse à laisser le monastère et à voyager   dans le monde, pour chercher son vrai but. Ainsi commence pour le jeune Goldmund une nouvelle vie, une sorte de pelérinage à la recherche de la connaissance et de l'amour. Il devient aussi artiste: avec  l'art il raconte les personnes qui sont protagonistes de sa vie et qu'il a aimeés. Goldmund serà sauvé de la mort par Narcisse, devenu abbè du monastère.

Écrit par Herman Hesse pendant le 1930, “Narcisse et Goldmund” est un livre symbolique, qui parle de l'amitié et de la recherche du notre but dans la vie.

Le fin ne peut pas être découvert tous seuls, mais est l'ensemble des nôtres experiences et des personnes que nous rencontrons et qui nous enseignent un petit morceau de vie. Dans une continue recherche, comprendre le but est ainsi la part finale de notre voyage, qui est un chemin allié à beaucoup d'autres parcours:

“Notre fin n'est pas de nous transformer l'un en l'autre, mais de nous connaître réciproquement et apprendre à voire et à respecter dans l'autre ce que il est. Notre opposé est notre complétement.” 

Chiara

Reprise du blog !

Bonjour à tous !

Le Canard de l'Alliance française de Turin recommence ses publications avec les nouveaux étudiants de B1.2 d'Amandine et Gaëlle...
N'hésitez pas à commenter les articles !
Nous vous attendons nombreux...

“Rêves de femmes, une enfance au harem”

Que-est ce que le harem ? Dans l’imaginaire collectif, il s’agit d’un lieu peuplé par un nombre indéfini des femmes où tous les désires de l’homme peuvent devenir réalité. Combien des hommes ont rêvé d’y avoir accès, d’avoir la chance de goûter un bref instant de plaisir de ce Paradis sur terre ? Combien des peintres ont réalisé des toiles représentant des harem conçus dans leur imaginaire mais jamais vus avec leur propres yeux ? 

 

Le mot harem signifie « lieu inviolable » et dérive du mot haram, littéralement « interdit, sacré ». On distingue entre haram, ce qui est interdit par la religion, tabou, et halal, qui est permis par la religion. Entre les deux dimensions se situent les hudud, frontières sacrés qui fixent les limites mais qui sont difficilement définissables, car ils ne sont pas tangibles.. et c’est l’intangibilité des hudud qui hante la jeune protagoniste du récit “rêves de femmes-une enfance au harem”, enfante qui « souhaite de toute ses forces faire plaisir »à la directrice de l’école coranique qui lui avait appris qu’  « être musulman signifie respecter les hudud ». Dans ce récit où merveilleux et quotidienne se mêlent, Fatima Mernissi, sociologue, écrivaine et féministe marocaine, nous dévoile ce monde tout féminin, intrigant et au même temps inconnu..

Apprendre le francais – En chantant

Il s’appelle ‘Génération française 6’ le cd qui présente 21 artistes du monde musicale français pour un public non français. En effet c’est un méthode génial pour améliorer ton français en écoutant de la musique rock, rap, R&B…….

Avec le cd vous recevez un livret pédagogique qui vous donne pour chaque chanson et  artiste des informations sur l’artiste, les paroles et aussi du vocabulaire pour mieux comprendre le texte. Ce que me plait sont les nouvelles possibilités d’expressions qu’on peut apprendre.

C’est amusant, c’est différent. Et maintenant  il est sortie ‘Génération française 7’ !

David Kidd

SALON DU LIVRE DE TURIN 2011, C’EST PARTI !

Jeudi 12 Mai 2011 le Salon International du livre de Turin ouvre ses portes sur la sillage de l’Unité d’Italie.

Le fil rouge de cette édition c’est la mémoire comme graine du futur.

D’ailleurs, la kermesse présente des nouveauté: l’adjonction de la salle Oval avec ses 5 parcours de visite et une ex position dediée aux 150 livres étants importants pour avoir imprimé (marqué) 150 années de l’Unité Nationale.

Le pays hôte d’honneur c’est la Russie qui portera nouveaux auteurs, mais il ya aussi un hôte spécial, c’est-à-dire la Palestine, avec ses écrivans et poètes.

En participent à cette fête culturelle et en discutent ensemble, on peut dire que les vrais protagonistes sont surtout les visiteurs.

Le succès du Salon augmente en plus en plus et le public est toujours plus curieux et informé.

Pour voir le programme détaillé www.salonelibro.it

Le rendez-vous a lieu au Lingotto Fiere , via Nizza 280, jusqu’à lundi 16 Mai.

Hâtez-vous! Et bonnes lectures!

Eleonora P.

Séries cultes : SOS médecin

 

Chaque série a besoin d'un thème central, intrinsèquement lié à un espace où faire vivre et évoluer ses personnages. Quoi de plus approprié qu'un hôpital pour faire naître intrigues et passions de toutes sortes et de tous bords ? D'un côté, un lieu de travail, constitué d'espaces clos faciles à reproduire, témoin permanent des relations multiples et complexes qui agitent les membres du personnel entre deux opérations. De l'autre, un lieu de passage où mille et un personnages défilent en apportant avec eux leurs symptômes et leur personnalité pour repartir les pieds sur terre ou les pieds devant sans avoir pour autant volé la vedette aux stars de la série.

Si l'on ajoute les délires macabres d'un milliard de spectateurs hypocrondiaques, la peur de souffrir et le questionnement permanent autour de la vie et de la mort pour un milliard d'autres, ce n'est plus la peine de chercher : la série médicale est la formule idéale. On comprendra donc aisément pourquoi tant de scénaristes l'ont choisie.

Attention, les séries médicales ne sont pourtant pas interchangeables. Entre Urgences, j'ai nommé ER en américain, apparue en 1994, qui nous a permis de découvrir le magnifique George Clooney (What else ?), et Scrubs en passant par Gray's anatomy et Docteur House, le ton diffère sensiblement. De sujets sérieux tels que le sida, le cancer, les maladies héréditaires à des cas rares et difficiles à diagnostiquer, l'univers médical n'a pas fini de nous fasciner. Nous ne sommes après tout qu'une série de corps en mouvement dont l'intérieur n'est visible que sur le tableau de la salle de bio et dont l'extérieur n'est que le fruit complexe d'une mère nature aussi joueuse que cruelle !

Petit clin d'oeil à la série française H diffusée sur Canal + entre 1998 et 2002, qui a mis en scène des comiques célèbres incontournables en France : Djamel Debouze, Eric et Ramzy...

Ingrid Hummel, Chroniqueuse Séries

Série TV : Dis-moi ce que tu regardes, je te dirai qui tu es

Si les séries télévisées ne datent pas d'hier, on constate que le terrain n'a jamais été aussi fertile que depuis ces dernières années. La palme revient bien entendu aux Etats-Unis, pays fournisseur officiel. Nous sommes bien loin du lancement de la trilogie du samedi soir sur M6 en 1997, bien loin également des années X Files ou Urgences (ER) qui ont marqué le public avec respectivement 10 et 15 saisons. Oserai-je même parler de ce qui a bercé la génération de mes parents et de mes grands-parents, comme Dynastie, Dallas, Côte Ouest ou La Petite Maison dans la prairie? Que dire alors des Feux de l'amour et d'Amour, gloire et beauté, rendez-vous journalier incontournable de toutes les maisons de retraite, qui perdurent après plusieurs décennies de tournage et de diffusion.

Non, le phénomène série ne date pas d'hier, de l'Inspecteur Derick à Colombo, en passant par Arabesque dont la célèbre musique piano résonne encore dans nos têtes. Pourtant, il n'a jamais été aussi important qu'à l'heure actuelle. La seule explication de taille est l'explosion d'un phénomène parallèle, celui d'Internet et du téléchargement sur les sites de peer to peer qui consistent à partager des fichiers (illégalement ?) avec le reste de la planète entière !

Le phénomène séries est si grand qu'il a imposé un nouveau format de vision, un nouveau découpage mental du suspens. Une série a une durée d'existence qui peut, en fonction de l'intrigue et du jeu des scénaristes, durer ad vitam eternam. Acteur ? Oui, mais acteur de série ! Pactol garanti ! A l'image de nos stars de Friends qui ont réclamé un million de dollars par épisode à partir de la 4ème saison.

Les séries, nous n'avons pas fini d'en parler. C'est pourquoi je vous propose de voyager avec moi au coeur de ce vaste univers. Je vous donne rendez-vous chaque semaine pour tenter de mieux comprendre les mécanismes de cette folie planétaire.

CULTURE G – LE SAVIEZ-VOUS? par Ilaria

Saviez-vous que l’exposition prolongée aux ondes électromagnétiques fournirait de puissance la mémoire et protégerait du mal d’Alzheimer, en améliorant précisément la mémoire “devorée” de cette maladie?

La démonstration est le resultat d’une recherche conduite, sur des rongeurs, par Gary Arendash de la University of South Florida, et publiée sur le Journal of Alzheimer Desease.

Pendant 7-9 mois, les experts ont exposé – chaque jour pendant 2 heures – un groupe de souriceaux à des ondes électromagnétiques à haute fréquence, identiques à celles émises des téléphones mobiles; une partie des souriceaux étaient destinés à tomber malades de démence sénile, une partie étaient déjà malades, la partie restante était saine.

Les ondes ont empêché aux souriceaux prédisposés au mal d’Alzheimer de tomber malades, ont amélioré la mémoire des souriceaux déjà malades et ont fourni de puissance la mémoire des souriceaux sains.

La magie de la broderie par Alessandro Catania

Quand Dolce & Gabbana a présenté au monde de la mode internationale sa collection Prêt-à-porter printemps-été 2011, j’étais surpris de voir un défilé inattendu.

La célèbre couple de stylistes italiens a choisi le blanc comme couleur principale de leurs créations, mais ce qui m’a impressionné c’est l’utilisation de la broderie et de la dentelle. Ils ont dessiné tous les vêtements de la garde-robe féminine en tissus naturels, très légers, en donnant une nouvelle vie à la broderie qui rappelle un peu l’armoire des grands-mères du sud de l’Italie.

Avec la broderie, Dolce & Gabbana a rénové le plus classique des tissus en réalisant des expressions uniques. En plus, il y a dans les détails en dentelle quelque chose de sensuel dû au jeu de la transparence.

La broderie est présente aussi sur les accessoires, comme le sac à main blanche, élégante, pensée pour une femme qui sait et qui veut étonner.

« La magie de la broderie vient du fait que l’on réalise des objets très modernes à l’aide d’un artisanat très ancien » - Gianfranco Ferré

À qui sert tout ça ?

 Tout le monde peut-être connaît “Forum”, une émission de Canale 5, la chaîne la plus importante entre celles qui appartiennent à Silvio Berlusconi, notre premier ministre : il y a un juge qui doit trancher une querelle entre deux personnes qui en général se chamaillent en face d’ un public qui participe à la discussion avec des cris et des incitations pour l’un ou l’autre des querelleurs.

Ce que peut-être pas tout le monde connâit est que les querelleurs sont toujours des acteurs payés  qui jouent un manuscrit idéé par les auteurs du programme.

Vendredi 25 mars durant cette émission il est arrivé un fait intéressant qui montre comme en Italie on cherche de forger les citoyens – qui souvent sont surtout des téléspectateurs – à travers une narration de la réalité qui ne correspond pas à la réalité elle-même. Les querelleurs étaient une femme et un homme de L’Aquila : Marina – c’était le nom de la femme - demandait à son ex-mari de l’argent pour rouvrir sa boutique fermé après le tremblement de terre du 2009.

Pendant la discussion Marina a expliqué au public et aux téléspectateurs – 1.500.000 personnes à peu prés – que L’Aquila a été reconstruit, que tous les habitants ont eu par le gouvernement jolis maisons avec jardins et garages, que les boutiques ont rouvert et que seulement ces qui volent profiter de la situation son restés dans les hotels pour vivre aux dépens de l’État. Marina à terminé son discours en remerciant le premier ministre et le gouvernement qui on permis tout ça et la conductrice – Rita Dalla Chiesa - a voulu aussi remercier Guido Bertolaso, le chef de la Protezione Civile.

Mais l’histoire de Marina était fausse : elle n’habite pas à L’Aquila, mais dans une autre ville d’ Abruzzo, et, surtout, ce qu’elle a raconté sur la reconstruction de cette malheureuse ville a été complètement inventé. Voici la réalité : selon les informations données par la mairie de L’Aquila en effet 23.000 personnes vivent encore dans maisons provisoires et dans le centre ville seulement une dizaine de boutique ont rouvert. À L’Aquila la vie est encore difficile.

C’est pourquoi que les habitants de L’Aquila ont protesté et la mairie a demandé à la conductrice de se excuser et des donner des infos réelles sur la situation, mais ils n’ont pas obtenu aucun réponse. Rita Dalla Chiesa a dit seulement que la femme qui interprétait Marina avait exprimé seulement ses propres opinions sur la question et que on ne peut pas accuser l’émission pour ce qu’elle a raconté.

Ceux qui n’ont pas vu l’émission et qui volent la voire pour avoir une idée plus précise sur ce qu’il est passé auront une déception : Mediaset a censuré le vidéo que les jours derniers circulait encore sur YouTube.

À qui sert tout ça ? Est-ce que le gouvernement veut que les gens croient que tout passe bien? Est-ce que Silvio Berlusconi utilise ses chaînes afin que les electeurs soient toujours satisfait ? 

UN CHEF-D’OEUVRE FRANÇAIS À LA PINACOTHÈQUE AGNELLI DE TURin

“Portrait de Madame Darras”, le connu tableau de Pierre Auguste Renoir, est en exposition jusqu’au 3 juillet, dans la collection permanente de la Pinacothèque Giovanni e Marella Agnelli au Lingotto (Via Nizza 230/103).

L’oeuvre est de propriété du Musée d’Orsay de Paris avec lequel la Pinacothèque a un rapport de collaboration, grâce au emprunt de l’oeuvre de Manet “la Negresse”, pour l’exposition “Manet inventeur de la modernité” qui se tiendra du 4 avril au 3 juillet au Musée d’Orsay de Paris.

En 1870 à cause de la guerre franc-prussienne, Renoir est enrôlé dans un régiment de cavalerie qui n’était pas engagé dans la guerre.

Dans cette période il réalise un portrait du commandant Darras et de la femme Madame Marras.

Son tableau “Madame Darras” est connu ainsi comme “the Horsewoman”, c’est-à-dire l’amazone, car Renoir a executé ainsi une oeuvre à demi-corset de sa mannequin habillée d’amazone.

Je vous souhaite une bonne visite, mais surtout une bonne contemplation esthétique!

Eleonora

Garibaldi s'habille en Prada

Si vous voulez fêter les 150 ans de l’unité de l’Italie, vous pouvez peindre le visage en vert, blanc et rouge en brandissant un drapeau italien, mais si vous voulez en même temps montrer votre patriotisme et votre bon goût, vous pouvez vous rendre à une boutique Prada, où vous trouverez des vêtements qui rappellent la tenue de Garibaldi. Surpris ? Mais no. Souvent les couturiers les plus célèbres récupèrent des concepts et des styles des âges passées.

Donc, si vous aimez vous habiller comme les dames du dix-neuvième siècle, vous trouverez ce que vous cherchez chez Christian Dior ; John Galliano, le génial couturier anglais de la maison Dior (qui a été suspendu de ses fonctions de directeur artistique après de propos antisémites qu’il aurait tenus il y a un mois), propose une femme élégante et un peu austère, avec des gants en cuir noir et un chapeau qui lui donnent une image peut-être excentrique mais très séduisante.

Comment ? ça coûte trop cher ? Eh bien, vous pouvez trouver beaucoup de produits tricolores dans tous les magasins, comme les baskets Geox à 120 euros ou le costume de bain Yamamay pour homme à 20 euro. Il y a l’embarras du choix . En tous cas, vive l’Italie !

Alessandro

Avec Fai c'est le Printemps

C’est passé plus d’une semaine des célébrations pour les 150 ans de l’Unité d’Italie et à cette fête s’unit la XIX édition de la Journée Fai de printemps qui s’a déroulé le dernier week-end (26 et 27 mars).

Ça a permis de visiter plus de 600 palais, monuments et sites habituellement inaccessibles dans tout le pays, avec le parcours spécial “150 lieux pour 150 ans”. Il s’agit de’un moyen de célébrer nos richesses artistique-paysagistiques et le sentiment d’orgueil national, en devenant vrais protagonistes dans le soutien et le partagement de notre patrimoine artistique, historique et ambient (environnant).

Les monuments et les palais à visiter à Turin étaient les suivants: Palazzo Lascaris, Villa della Regina et Villa Tesoriera.

Le premier est un example d’architecture baroque, où tout a été animé avec musiques, chansons et spectacles théâtrales.

Des itinéraires guidés ont fait découvrir les pièces où a demeuré ainsi Camillo Benso Conte de Cavour. Groupes de dames de la cour de Vittorio Emanuele II ont emmené les visiteurs, avec vêtements d’époque, ainsi dehors du palais, en se promenant avec eux dans les rues avoisinantes. Avec flûtes et accordéon, des échassiers, dans la rue, invitions le passants à entrer dans le palais. Très amusant!

Le deuxième site culturel est un ensemble de vignes et jardins à l’italienne qui date des premiers de ‘600 et refléte le modèle de les villas romaines.

Ça comprend des padillons élégants, grottes, jeux d’eau, mais ainsi jardins potagers, bois et vignes.

En 1692 la Villa devient résidence de la reine Anna Maria d’Orléans.

Enfin Villa Tesoriera, qui a été construite pour Aymo Ferrero de Cocconato, trésorier général du état sabaude. D’ailleurs, une large section de la bibliothèque de la Villa est dédié au Risorgimento.
Eleonora

Le saviez-vous ?

Le saviez-vous que la Tour Eiffel est construie sur 3 étages et que est haute 324 mètres? Que son poids est équivalent à 7.000 tonnes, que s’éleve sur 4 pilastres de ciment et que est composée d’environ 18.000 pièces de métal?

Quand fut construie, en 1889, la Tour Eiffel était la structure la plus haute du monde; une primauté qu’elle a maintenu jusqu’au 1930, quand l’édifice de la Chrysler, haut 1046 mètres, fut terminé en New York.

Aujourd’hui la Tour Eiffel est la deuxième structure plus haute en France, la première étant le transmetteur Allouis, haut 350 mètres.

La manutention de la Tour Eiffel exige l’applicage de 50 tonnes métriques de vernis (en trois nuances de couleur) chaque 7 ans pour être défendue de la rouille.

L’oscillation de la pointe de la Tour Eiffel est d’environ 7 centimètres et est causé par le vent et par la variation thermique.

Fete de la francophonie à l'Alliance française de Turin

A l'occasion de la fete de la francophonie, les profs avaiant contacté un concours ....Pour les étudiants de niveaux B1, il fallait écrire une lettre de rupture en utilisant les 10 mots de la francophonie, édition 2011. Le jury devai tlire une vingtaine de lettres et  choisir 3 lauréats.

 

La remise des prix a eu lieu samedi 19 mars et a récompensé Luigi, Annamaria (sur la photo) et David.

A gauche sur la photo, vos super enseignantes : Stéphanie et Ingrid !

Après cela Agapes à la française pour tous les participants !

Le Pacifique en kite-boat

 Anne Quéméré

UNE FRANÇAISE VA TENTER LA TRAVERSÉ DU PACIFIQUE EN KITE-BOAT.
 Incroyable,c'est vraiment incoyable la traversée que Anne Quéméré de 44 ans fera avec son kite-boat.
 Sera un voyage de 7778 kilométres qui terminera chez la Polynésie aprés deux mois. Elle a dit que pour elle laisser la còte c'est une sensation unique, très fascinant:le probléme le plus grande c'est le vent parce que on commence a perdre temp,que en cet cas c'est précieux.
Nous savons que sera une éprove extrémement rude et donc nous serons voisin à Anne.
Lorenzo